Cultura

Montaje en espacio no convencional basado en un hecho real es la más reciente creación de la compañía local La MaríaCuco Teatro.

Un hombre enfermo de asbestosis inicia una protesta contra la fábrica de pizarreños en la que trabajó. Los acusa de ser los responsables y ante la falta de soluciones y su deterioro de salud decide tomar una decisión drástica: atentar contra su vida rociándose parafina y ardiendo frente al palacio de La Moneda. Esa es la historia que toma la compañía regional La MaríaCuco Teatro y lleva al escenario con su propuesta “Lumbre, Suprema Protesta”. 

El caso real de Eduardo Miño, ocurrido en 2001, es el punto de inicio del trabajo que se presenta este fin de semana como parte de la temporada de teatro en Espacio La Gaviota. El director de la compañía, Ignacio Cáceres, señala que el proceso de creación  de la obra inicia con la investigación del caso y desde ahí se plantean interrogantes que los llevan a profundizar en experiencias individuales y grupales. “Desde el análisis de la injusticia hacia Miño y de nuestras vivencias nace esa puesta en escena que tiene dos momentos muy claros. El primero tiene relación con la pregunta que levantamos que fue cómo se tiene que haber sentido Miño en sus últimos momentos de vida antes de la inmolación y lo segundo es la necesidad imperante de que el montaje estuviera fuera de una sala, esta necesidad de que, como su discurso fue público, nuestra obra tiene que ser pública”, esto último, señala Cáceres, en relación al cubo gigante que enmarca todas las acciones del protagonista.

“Lumbre, Suprema Protesta” es la más reciente creación de la compañía local La MaríaCuco Teatro y se desarrolló como  parte del Programa de Residencias Artísticas de TeatroPuerto. A través de esa instancia, la institución convoca a creadores a nivel nacional e internacional para que tengan la experiencia de vivir en La Gaviota además de contar con todas las instalaciones y el apoyo para desarrollar sus procesos escénicos. Al respecto, el encargado de residencias de TeatroPuerto, Charly Pacheco Pizarro, afirma que “dar la oportunidad de crear a compañías y artistas escénicos es parte de las tareas que tiene TeatroPuerto. En ese sentido buscamos que las creaciones que se desarrollan acá puedan llegar a más personas. Nos dedicamos a dar condiciones a la creación artística para que la comunidad sea quien disfrute del fruto de esos procesos”.

Las funciones de “Lumbre, Suprema Protesta” se realizarán este fin de semana en Espacio La Gaviota (Balmaceda 124, La Serena), a las 20:00 horas los días viernes y sábado mientras que la función del domingo será a las 19:00 horas. Las entradas se encuentran a la venta en teatropuerto.cl además de Espacio La Gaviota el día de la función y tienen un valor de $4.000 general y $3.000 para estudiantes y tercera edad. 

Los talleres que comienzan a finales de septiembre y no es necesario contar con experiencia previa

Nuevos talleres se estarán dictando en Espacio La Gaviota de TeatroPuerto como parte de sus actividades del segundo semestre.

En esta oportunidad son dos las instancias abiertas a la comunidad: el taller para niñas y niños y el taller de teatro para adultas y adultos que, como es costumbre, buscará formar y acercar nuevos públicos a las artes escénicas además de entregar herramientas de socialización y expresión.

Por una parte, el taller de Adultas y Adultos dictado por la actriz Carola Ambler Paredes, será un espacio enfocado en buscar formas de expresar sentimientos y evidenciar lo que muchas veces nos afecta. Para ello se desarrollarán clases prácticas los días miércoles entre 19 y 22 horas a partir del 28 de septiembre.

El taller de niñas y niños, en tanto, estará a cargo del actor Nicolás Yusta Moraga y se realizará los días viernes entre 15 y 16:30 horas. Este taller ha tenido una muy buena recepción por parte del público durante el primer semestre, razón por la cual continuará poniendo el foco en las artes escénicas como parte del juego y de los procesos de socialización de niñas y niños. Las clases comienzan el 30 de septiembre.

Ambos talleres tienen un costo de inscripción  único que es de $40.000 el caso del taller para adultos y de $30.000 en el caso del taller para niñas y niños. Las inscripciones se pueden realizar al correo electrónico formacion@teatropuerto.cl

El espacio corresponde a la más reciente infraestructura de TeatroPuerto y busca ser un nuevo punto de encuentro para compañías y artistas escénicos locales.

El regreso de los espectáculos de artes escénicas a las salas locales ha supuesto un desafío en términos de aforo y sobre todo en lo relacionado a la demanda por espacios por parte de artistas locales. Bajo esta premisa y ante la creciente necesidad de este tipo de lugares, luego de un intenso trabajo de meses, TeatroPuerto presenta a la comunidad su nuevo espacio: Sala Josefa.

La nueva sala, ubicada en Espacio La Gaviota, cuenta con capacidad para 60 asistentes en un espacio total de 110 metros cuadrados, además de una sala técnica y todo lo necesario para recibir a diferentes espectáculos de teatro, danza o performance. Sala Josefa abre sus puertas en La Serena gracias a la inversión de TeatroPuerto además de los aportes provenientes del Fondo de las Artes Escénicas, línea de Equipamiento y adecuación de Espacios Escénicos, convocatoria 2021.

Durante su jornada de inauguración, el Secretario Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cedric Steinlen Cuevas, señaló que “esta sala en particular va a permitir que también exista una cooperación entre otras agrupaciones, ente otras compañías de la región de Coquimbo y se empiece a generar un círculo virtuoso en torno al desarrollo que ha logrado desde el punto de vista de la gestión TeatroPuerto”. De igual forma destacó el trabajo realizado por TeatroPuerto en tanto organización cultural que aporta al desarrollo de las artes de manera descentralizada. 

Por su parte, el Director de TeatroPuerto, Rodrigo Zarricueta Chacana, destacó la importancia de este espacio como lugar de creación y apoyo a compañías. “Desde TeatroPuerto buscamos dignificar el trabajo de los y las artistas escénicos y esta sala es un paso más en esa dirección. Por lo mismo es que esperamos que las compañías de la región sobre todo usen este espacio y de esa manera fortalezcamos nuestras redes y el desarrollo del teatro en el norte del país”.

En la misma instancia, el Consejero Nacional de las Artes Escénicas Teatro, Marcelo Saavedra, destacó el rol de la recuperación de espacios para las artes locales. Así lo afirmó al destacar “espacios que hoy están siendo recuperados y con mucho cariño. Desde el Consejo Nacional de las Artes Escénicas hay un trabajo que se está haciendo ligado a la descentralización, a la diversidad de disciplinas que la alberga y este espacio es evidencia del trabajo que se está haciendo desde las bases y es necesario que esas voces lleguen al consejo”.

Homenaje a la historia local

Además de las presentaciones que se realizaron en su jornada inaugural, durante estos días el espacio ha servido como sala de ensayo para diferentes compañías de teatro locales, como el caso de Conzumo Teatro o la compañía residente La MaríaCuco Teatro. 

El trabajo de TeatroPuerto tiene mucha relación con el territorio en el que se desarrolla, por lo mismo, Sala Josefa lleva ese nombre como homenaje a Josefa Bustamante, ciudadana de La Serena que en 1834 solicitó a las autoridades municipales de la época poder presentar espectáculos de teatro en su casa.

A su vez, este homenaje busca poner en valor lo que fue el centro de La Serena en materia de artes escénicas, lugar que alguna vez contó con grandes salas de teatro pero que con estas acciones vuelve a dar vida al casco histórico de la ciudad. 

Desde el 06 al 10 de junio próximo se desarrollará esta actividad financiada por el Fondo de Fomento a la Música Nacional, convocatoria 2021.

Con una cohorte de 36 músicos provenientes de todo Chile, más un cuerpo académico de trayectoria internacional, el Departamento de Música de la Universidad de La Serena ofrecerá este mes de junio su tercera versión de FIMCE (Festival Internacional de Música de Cámara del Elqui). La instancia de carácter formativo brindará una serie de conciertos, charlas y clases magistrales, los cuales serán transmitidos en diversos medios digitales y radiales.

El Festival, inaugurado el año 2015 por el académico y músico nacional, Manuel Figueroa-Bolvarán, convoca a decenas de intérpretes del mundo docto a perfeccionarse y darse a conocer en una instancia que ha ganado especial interés tanto dentro como fuera del territorio nacional. Este año, los artistas que formarán el profesorado del festival incluyen al primer violín de la New York Ballet Orchestra, Kurt Nikkanen; el violista Junah Chung, la violoncellista española, radicada en Chile, Elisa Rodríguez Sádaba y la pianista griega, profesora del Manhattan School of Music, María Asteriadou.

Para su director artístico, Manuel Figueroa-Bolvarán, este festival es una “importante plataforma de profesionalización, pero además de aprendizaje técnico y humano, pues su particularidad radica en que todas las agrupaciones se forman aquí en el festival, por lo que el buen trato, la empatía y el buen liderazgo se vuelve esencial para hacer música al más alto nivel posible”. En tanto a la vinculación de su casa anfitriona, el Departamento de Música de la Universidad de La Serena, Manuel señala que “es una excelente oportunidad para dar a conocer el trabajo que realizamos en La Serena, desde el valor de nuestra infraestructura universitaria y su comunidad estudiantil y académica, hasta la calidez del público regional”. Además, FIMCE se vincula con distintas organizaciones como la Fundación Enrique Soro; la Universidad de Kutztown, Estados Unidos; el colectivo Resonancia Femenina; la Ilustre Municipalidad de La Serena y el programa de Global Leaders, entre otras.

UN REPERTORIO UNIVERSAL, PERO CON RAICES NACIONALES

En cuanto al repertorio que el público podrá disfrutar de manera presencial (según aforos) y digital, el festival busca equilibrar las obras canónicas de la música de cámara con el estudio de obras nacionales. El concierto inaugural, el día martes 07 de junio a las 20:00 Hrs. en la Sala Mecesup del Departamento de Música, contará con la participación de los profesores invitados, participantes internacionales y ensambles de la casa de estudios regional, quienes interpretarán obras de Schubert y Bartók, entre otros. Los dos conciertos de cámara, liderados por los 36 participantes del festival, incluirán obras de Shostakovich, Beethoven, Enescu, Dvorak, Schubert, Brahms, entre otros, además de los nacionales Jorge Peña Hen, Enrique Soro y Valeria Valle. Estos conciertos se realizarán los días jueves y viernes, a las 20:00 Hrs. en el Departamento de Música. Además, todas las actividades serán transmitidas durante los meses de junio y julio a través de redes sociales de Sociedad Bach La Serena, Universidad de La Serena, Ilustre Municipalidad de La Serena y radialmente a través de Radio Universitaria ULS.

Respecto a la asistencia de público, las y los interesados en asistir a nuestros conciertos podrán reservar sus entradas gratuitas a partir del día 01 de junio a través del sitio web www.sociedadbachlaserena.com

Créditos Fotografía: Felipe Monardes.

La XVIII versión del certamen organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invita a compositoras y compositores de todo el país a presentar sus obras originales e inéditas en los géneros  popular, música de raíz folklórica y docto o clásico. Plazo hasta el 20 de junio.

Desde la Región de Coquimbo y consolidado como una tradición y un reconocimiento para compositoras y compositores nacionales, el Concurso de Composición Musical Luis Advis abre una nueva convocatoria para presentar obras originales e inéditas en sus tres categorías en competencia.

Organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la XVIII edición del certamen busca a las mejores creaciones de música popular (abierta a todos los estilos), obras para orquesta en la categoría docta o clásica y piezas compuestas en la tradición del canto a lo humano para el género de raíz folklórica. Este último debe considerar textos realizados en décimas, escritos tal como la tradición lo indica, con melodía original (propia del cantautor) de inspiración tradicional. 

Las obras que sean preseleccionadas por el jurado -en los tres géneros- se presentarán en una serie de tres conciertos gratuitos organizados por la Secretaría Regional Ministerial de la Región de Coquimbo durante el segundo semestre de este año. Al final de cada jornada se anunciarán los ganadores por categoría.

El seremi Cedric Steinlen señaló que “estamos muy contentos de que, una vez más, nuestra región sea el escenario elegido para albergar las finales de este importante concurso de composición, relevando el talento de creadores y creadoras de todo el país y regresando a la presencialidad después de dos años en formato virtual. Además, este evento rinde homenaje a Luis Advis, destacado compositor chileno, creador de la ‘Cantata de Santa María de Iquique’, ‘el Canto para una Semilla’ y la ‘Sinfonía Los Tres Tiempos de América’, entre otros grandes trabajos”.

Los premios en cada categoría consisten en $5.000.000 para el primer lugar, $3.000.000 para el segundo y $2.000.000 para el tercero. Las obras finalistas en los géneros popular y música de raíz folklórica presentadas en la audición y que no resulten beneficiadas con ninguno de los tres premios antes mencionados recibirán $1.000.000.

La convocatoria permanecerá abierta hasta las 17.00 horas del 20 de junio. Bases y plataforma de postulación en luisadvis.cultura.gob.cl.

La artista visual alemana Uta María Stan presentará 16 obras al óleo y grabados en las técnicas de monotipia y aguatinta.

El Museo Arqueológico de La Serena sigue ampliando su oferta de actividades presenciales al público con una nueva exposición temporal. Se trata de “Hora Azul”, un trabajo artístico inspirado en el periodo de tiempo que ocurre entre la puesta del sol y la oscuridad total de la noche.

Esta muestra está a cargo de la destacada artista visual alemana, Uta María Stang, quien desde 2006 reside en el sector de Guayacán, Coquimbo. “Poéticamente considera la hora del soñar, un intervalo de relativa libertad, el momento de ser libre del día y de la noche. Es una puerta a otra realidad, el pestañeo de ver por una ventana que se abre a otro paisaje.”, señaló la creadora.

La exposición “Hora Azul” presenta 16 pinturas al óleo y grabados en las técnicas de monotipia y aguatinta, la cual estará disponible hasta el 26 de mayo en el espacio cultural ubicado en la intersección de las calles Cienfuegos y Gregorio Cordovez, en el centro La Serena. El horario de atención del recinto es de martes a viernes, de 10:30 a 17:30 horas, de manera continuada.

La directora regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Macarena Salinas, destacó que “esta es la primera muestra que se inaugura de forma presencial y se enmarca en el mes aniversario del Museo Arqueológico, que el pasado 3 de abril cumplió 79 años. Históricamente el museo ha  realizado esfuerzos por generar vínculos con la comunidad en sus distintas áreas, fomentando instancias de participación, especialmente, para gestores culturales locales”.

Uta María Stang nació y se formó en Leipzig, Alemania. En 1993 se instaló en la isla Hiddensee en el Mar Báltico y en 2006 se mudó al sector de Guayacán donde estableció su taller denominado Galería 1341.

El principal evento de ilustración y música en la Región de Coquimbo completa este año 12 versiones, hoy con el desafío de lograr una amplia convocatoria bajo los parámetros de la nueva presencialidad. Para este año, contará con la presencia de más de 50 exponentes de la gráfica y la visualidad, además de 4 proyectos musicales en alza.

Tras un largo hiato provocado por la pandemia, la comunidad de la Región de Coquimbo volverá a disfrutar de la magia de la ilustración, el arte y la música local, con la realización de la duodécima versión del Festival Frijol Mágico, la que marcará el regreso a la presencialidad de este tradicional evento artístico, que se desarrollará el próximo sábado 9 de abril en el Centro Cultural Santa Inés de La Serena, a partir del mediodía.

Al respecto, el director de Frijol Mágico, Javier Fredes, expresó: “como asociación, estamos muy emocionados de poder realizar este nuevo festival, porque los ilustradores volverán a tener un espacio importante para mostrar sus trabajos, que es uno de nuestros objetivos con los que buscamos dignificar la ilustración de la Región de Coquimbo”.

El evento contará con la participación de 50 ilustradores/as y artesanos/as, quienes dispondrán de stands en los que ofrecerán al público sus trabajos. Entre ellos se destaca la artista Camila Molina (@usuariomolina), quién vivirá por primera vez la experiencia de participar en el festival, algo que para ella “es una súper linda oportunidad para conocer más ilustradores, porque he visto que muchos ilustradores y artistas gráficos participan en Frijol Mágico y es una buena experiencia para conocerlos, compartir con ellos, conocer su trabajo y dar a conocer lo que hago”.

Además, desde las 16:30 horas, se presentarán en el escenario principal del festival Niña Chasquilla (La Serena), Duerme & Cae! (La Serena) Oscar Hauyon (Ovalle y Vicuña) y Parálisis del Sueño (Santiago). Para Sebastián Olivares, vocalista de Duerme & Cae!, conjunto que hace su debut en el escenario de Frijol Mágico “para nosotros presentarnos en Frijol es muy importante, estamos contentos porque es una gran vitrina para mostrar nuestras canciones, y ver que tal es la recepción de nuestro EP”.

Con una trayectoria que supera las dos décadas en la música independiente nacional, esta es la primera vez de Oscar Hauyon en el escenario de Frijol Mágico: “Creo que la propuesta artística que estamos ofreciendo justamente ahora, con nuestra serie Los Lynces, tiene plena relación con conceptos que han sido parte históricamente del festival, como el arte gráfico y visual, la fantasía y la ciencia ficción. Junto a Felipe (Marcello, guitarrista) estamos muy contentos con nuestra inclusión”.

El montaje del Colectivo Las Maires Teatro se estará presentando desde el 14 al 22 de diciembre a las 20:00 horas en el patrimonial Barrio Almagro de La Serena.

Bajo la dirección de Rodrigo Zarricueta Chacana “La Casa a Pedazos” nos sitúa en la casa de la familia Carrera de Gallos la cual es reconstruida para ser vendida a una empresa minera, esta venta traerá muchos frutos “económicos” a cada integrante de la familia. Lo que no se considera son las pérdidas elementales que sufre el hogar; la sequía mientras se abren las heridas de la tierra. El conflicto de lo que es vida y muerte, origen y descendencia, entierro y desentierro, es lo que marca con la cuerda del tiempo la decadencia nacional que estalla en una familia Serenense.

De la mano del Colectivo Las Maires Teatro “La Casa a Pedazos” (una obra en espacio no convencional) es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes convocatoria 2018.

El elenco compuesto por Natalia Lillo, Nicolás Yusta, Marcela Jeraldo, Cristóbal Ovalle, Mª de los Ángeles Espinoza, Daniel Cortés, Andrea Romero, Amapola Araya, Loreto Encina, Rocío Cifuentes Pizarro, Héctor Alvarez, Marcos González, Dayán Guerrero y Milena Gladic se estará presentando desde el viernes 14 hasta el sábado 22 de diciembre a las 20:00 hrs. (17 y 18 no hay función) en Casona La Gaviota, ubicada en Balmaceda #124, en el patrimonial Barrio Almagro de La Serena.

La adhesión a esta obra apta para mayores de 12 años es de $3.500 entrada general y $2.500 para tercera edad y estudiantes (Presentando TNE o tarjeta institucional).

TeatroPuerto forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.